2026年盛夏，一部名為《歡迎來龍餐館》的電影以摧枯拉朽之勢席捲銀幕。上映僅七天票房破10億元（人民幣，以下同），貓眼評分高達9.7分，而影片中那座1:1複刻的中東城鎮實景——16.5米高的“生命之樹”、塗鴉斑駁的街巷、異域風情的古城，竟無一幀在異國他鄉拍攝，全部誕生於中國青島東方影都的攝影棚與置景車間之中。這不僅是一部商業電影的勝利，更是中國影視工業化走向成熟的標誌。

《歡迎來龍餐館》的電影場景。

一、不只是"中國製造"：全球影視場景搭建的殊途同歸

場景搭建并非中國首創。在西方影視工業史上，實景複刻早已是常規手段。從20世紀20年代好萊塢製片廠制度下的“舞台式”佈景，到《阿凡達》中潘多拉星球的數字構建，再到《大衛王》等美劇大量運用AI生成宏大場景，西方電影工業一直在“造景”的路上狂奔。

然而，兩者的邏輯截然不同。

據科技雜誌《連線》報道，美劇《大衛王》第二季深度使用AI生成技術的鏡頭從第一季的73個增至350至400個，傳統實景取景和後期特效“貴得驚人”，而AI讓導演在“預算極其有限的情況下，實現夢想中的宏大叙事”。而在這些鏡頭背後大顯身手的，是來自中國的AI視頻模型可靈（Kling）。截至2026年春季，全球視頻生成模型前10強中，中國實驗室已佔據7席。

這一細節耐人尋味。當西方影視工業正因版權法律、高昂算力而對AI“謹慎慢行”時，中國的技術正以極低價格和極高迭代速度在全球鋪貨。但《歡迎來龍餐館》走的是另一條路——它不依賴AI生成，而是以傳統方式耗時6個月、1:1搭建物理實景。這種“笨功夫”恰恰體現了中國影視工業的獨特哲學：不是用技術替代現實，而是用現實承載想象。

正如中國影視文體研究中心主任周安華所說：“從技術路徑看，西方電影是'技術壟斷'，中國電影則實現‘生態重構’。”西方通過工業光魔（ILM）壟斷高端特效、杜比實驗室主導放映標準，而中國在數字時代快速超車，2024年中國銀幕數字化率達100%，CINITY放映系統融合7項高新技術。

一個是“技術霸權下的精密工程”，一個是“生態聚合中的協同創造”——這就是中國與西方在場景製造上的根本分野。

二、一座城的崛起：從橫店的“窮山溝”到青島東方影都的“世界級”

談中國影視工業，繞不開浙江東陽的橫店。

上世紀九十年代初期，橫店還是浙江最窮的地方之一。當地流傳著一首小調：“抬頭望見八面山，薄粥三餐度饑荒，有女不嫁橫店郎。”時任橫店大隊黨支部書記徐文榮，靠31萬元貸款建起絲廠，十幾年間工業產值突破10億元。但真正讓橫店脫胎換骨的，是1996年建成的第一個外景拍攝場地。

此後，橫店以驚人的執行力一路狂奔。1997年，為滿足陳凱歌拍攝《荊軻刺秦王》的需求，橫店“劃地800畝，炸掉了8個山頭，僅用時8個多月”就還原了2000多年前巍峨的鹹陽宮。《好萊塢報道》特地派記者實地走訪，“東方好萊塢”的名聲不脛而走。如今，橫店已吸引1323個影視製作公司註册登記，接待影視作品4000餘部，成為名副其實的“中國好萊塢”。

現在的橫店是很多遊客的必選地。圖為浙江省東陽市橫店影視城明清宮苑景區。（圖源：新華社）

徐文榮曾總結橫店成功的四點密碼：專業化服務、規模化發展、自主化經營、產業化拓展。橫店不收場地費，提供攝影器材、服裝道具、群演場務等一站式服務，“甚至張藝謀要老人演老臣，橫店都能從東陽請來一車退休老人”。這種近乎“保姆式”的配套，是橫店區別於其他影視基地的核心競爭力。

然而，橫店模式也有其天花板。它以古裝劇、年代劇見長，卻難以承接高技術含量的科幻、戰爭等重工業影片。當《流浪地球》系列需要40座國際標準攝影棚和全流程後期製作設備時，橫店的短板暴露無遺。

於是，山東青島東方影都應運而生。這座170萬平方米的園區，擁有40座國際標準攝影棚、32個置景車間、數字影音中心和影視虛擬化製作平台，結合一站式影視服務平台，可完成從劇本預演、拍攝到後期的全鏈條電影工業化生產。《歡迎來龍餐館》正是在這里，動用14個攝影棚與9個置景車間協作，將中東戰亂的宏大叙事濃縮於一座“城”中。

從橫店的“土法上馬”到東方影都的“體系作戰”，中國影視工業完成了一次質的躍遷。但這也帶來警示：影視基地不能只追求規模，更需匹配產業生態。當橫店曾經紅極一時、如今面臨業態升級壓力時，青島東方影都的崛起恰好說明——‌中國影視工業需要的不是“複製一個橫店”，而是“超越橫店”。‌

三、工業化的“中國方案”：平台賦能與價值共創

《歡迎來龍餐館》背後，是30餘家聯合出品方構成的“投資新菜單”——國有資本、上市公司、互聯網平台、影人企業分層入局，總投資盤在4億至5億元之間。這一結構本身，就是中國影視工業“平台賦能”模式的縮影。

據業內分析，2025年中國電影全產業鏈產值超過8100億元，電影的經濟與社會價值早已不局限於影院門票。“電影+”正在激活消費：據統計，電影門票花費1元能帶動周邊消費近5元。《浪浪山小妖怪》推出XR體驗項目覆蓋全國60餘家商業綜合體，開發超800款衍生單品，IP衍生商品交易總額達25億元，超過17.2億元的票房收入。

這與西方的“垂直整合”模式形成鮮明對比。西方由迪士尼、華納兄弟等五大公司控制全球60%票房，通過“內容+渠道+衍生品”全鏈條盈利。而中國通過34個國家級影視基地形成產業集聚，以“平台賦能”打通影、劇、游、漫、衍生品的壁壘。

更深層的差異在於文化內核。周安華教授指出：“中國科幻電影集體主義底色明顯，突出人類命運共同體，強調人與科技、自然的和諧。如《流浪地球》系列中‘火種計劃’讓位於‘流浪地球計劃’。”而西方科幻電影“警惕異化，強調個體價值至上”，《阿凡達》中人類與納美人的對抗，折射出西方文明的擴張性焦慮。

《歡迎來龍餐館》以普通中國厨師在戰亂中東的視角，用食物守護一方安寧，在“龍餐館”的灶火中，實現了“中國故事”向“世界故事”的轉變。它沒有選擇西方常見的“英雄拯救世界”叙事，而是以煙火氣和人文關懷打動人心。這正是中國影視工業在技術之外，正在生長出的文化之核。

四、中國電影工業未來機遇與挑戰：AI、出海、生態

有趣的是，《歡迎來龍餐館》的成功不止於票房。在青島，東方影都全新搭建的影片實景迅速成為西海岸文旅新熱點。據2026年8月17日半島全媒體報道，青島海洋旅遊聯合運營體年度接待遊客突破300萬人次，同比增長5.39%，創下歷史同期新高；“海上看青島”單日客流同步迎來本年度峰值。遊客專程前往西海岸，探訪影片置景地，串聯東方影都、星光島、青島電影博物館打造影視主題游覽路線。

這是“影視引流、文旅留客”的良性循環。而青島的做法更具啟示意義：在第36屆青島國際啤酒節收官後，青島文旅并未出現常規降溫，而是依託海上旅遊、老城更新、影視IP、親子夜游等多元業態實現熱度平穩接續。8月15日，承載25年百貨記憶的老百盛大廈以上街里MALL容匯城之名開門納客，百年里院與現代消費場景深度融合，徹底打破“老舊觀光地”的刻板印象。

從橫店的“片場經濟”到青島的“影視+文旅+消費”生態，中國影視工業正在從單一的內容生產，進化為驅動區域經濟、城市更新、文化消費的超級引擎。中國影視工業的價值邊界早已被不斷拓寬。這種從單一內容產出到深度綁定城市發展的轉變，也讓行業站在了新的發展路口。

當影視不再只是拍片子賣票房，而是變成能拉動文旅、激活老城的城市動力，中國電影工業的前路，也隨之鋪開了三個全新的機遇與待解的課題。

‌其一，AI將深度重塑生產全流程。‌ 從美術氣氛圖到全流程AIGC製作，技術門檻降低讓“人人皆可創作”，但業界共識是“靈智共創”——AI像一面鏡子，照見創作者的真實水平，人的情感、審美和“活人感”將變得越來越稀缺和珍貴。正如《大衛王》製片人喬恩·歐文所言：“AI是電影製作的新型‘主攝影’，它不是在搶工作，而是在讓原本拍不起的電影得以問世。”

‌其二，國際合作需打破“文化水土不服”。‌ 周安華教授建議，中西方應建立技術共同體，以工業標準搭建對話平台；中國要將西方標準化流程管理、先進技術工具請進來，也要發揮在高效資源整合等方面的特色，實現本土化經驗的反向輸出。

‌其三，從“技術追趕”走向“模式創新”。‌ 2016年頒佈的《中華人民共和國電影產業促進法》明確了工業化方向，《“十四五”中國電影發展規劃》提出增強電影科技實力。從“看票房”到“育生態”，從“差異展示”到“價值共創”，中國電影正在成為文明互鑒的銀幕橋樑。

從橫店炸掉八座山頭建秦王宮的草莽豪情，到青島東方影都用14個攝影棚搭建中東城鎮的精密工業；從《流浪地球》點燃科幻之火，到《歡迎來龍餐館》以煙火氣吸引全球觀眾——中國影視工業正走在一條不斷探索的路上。它既不是好萊塢的翻版，也不是橫店的升級。它是中國人用自己的方式，在技術、資本、文化、城市的交匯點上尋求新路。正如那座16.5米高的“生命之樹”——它長在青島的攝影棚里，卻根植於中國影視工業蓬勃生長的土壤之中。

（作者系浙江工商大學計算機科學與技術學院副研究員，本網獲獨家授權刊發，轉載請註明出處）

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