專訪：有多用情就有多熱愛——林天行的筆墨深處

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專訪：有多用情就有多熱愛——林天行的筆墨深處

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2022-11-15 15:31 | 稿件來源：香港中通社

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　　香港中通社11月15日電（記者徐嘉儀）“美學與文學，都離不開一個情字。”專注於彩墨畫創作的當代藝術家、香港美協主席林天行近日接受香港中通社專訪，談情、論藝。而他對藝術的情，是純粹而濃烈的。

　　11月16日，首屆國際文藝交流盛會“藝文香港”將在香港會議展覽中心舉行，在這場中外文化交流的藝術盛宴中，林天行是唯一一位香港藝術家代表參展。他為此準備了今年的新畫作——《新界日出》，展現出新界獨特的鄉郊景象。

　　書畫皆圍繞情而生。自小飽讀詩書的林天行，從《詩經》到唐詩宋詞，信手拈來。林天行認為，所有驚世之作都是在情動於中、忘我時創作，畫更是如此。

香港中通社圖片

　　林天行對傳統中國畫造詣深厚，他向記者展示展子虔、倪瓚、齊白石等人的傳世畫作，分析山水畫的構圖、皴法、留白，甚至連畫中山石肌理也細緻地放大欣賞，不禁令人沉醉其中。他說，審美是一種無言的，對生活的昇華。

　　研習山水畫多年的林天行，沒有完全依隨傳統。在他看來，藝術的可貴之處，是形成不一樣的風格，可以欣賞傳統畫，卻沒有必要去模仿。“所有畫都一模一樣就沒意思了。”

　　林天行喜歡天馬行空，大膽探索。他畫的荷花千變萬化，有純白的荷，呈現其高雅；亦有斑斕的荷，表現盛放之時的強勁生命力。

　　中國傳統水墨畫講究線條之美，而西方畫則常用大面積色塊表達主題，具有衝擊力，與現代都市題材相吻合。林天行熱愛香港，香港是其畫作的重要素材。如何理解這座城市、如何表現自己熟悉的生活，這位藝術家有獨特的視角。

　　林天行認為，香港是個五光十色的國際大都會，包羅萬有，宜用豐富的色彩來表現。他筆下的香港，是緊張、動感、充滿生機的，他將中國筆墨與西方色彩相結合，在創新中傳承，形成強烈鮮明的風格，開拓了水墨重彩的當代視野。

　　2019年，香港經歷黑暴亂象；2020年初，香港受新冠病毒衝擊。林天行開始畫菖蒲，菖蒲在中國傳統文化中是防疫驅邪的靈草，他希望藉此鼓勵香港走出困境。“畫每一幅菖蒲的時候心情都不一樣，有憤怒的、無奈的，但都是有希望、有曙光的。”

　　今年，他畫了《港珠澳大橋》。不同於常見的橋的橫向畫法，港珠澳大橋在畫裏是一條垂直的直線，周圍圍繞著彩色的雲。林天行以俯瞰的角度描繪港珠澳大橋的宏偉力量，他說，港珠澳大橋不只是交通橋，更是連接大灣區的橋樑。畫作象徵香港是自由、直通的港口，也象征內地與香港的密切往來。

　　自古文人墨客好酒，將喜怒哀樂傾倒於酒中，飲酒作詩，情愈真愈濃。林天行形容酒後作畫是“靈感噴發”，更成就另一番超脫境界。

　　林天行憶述一次酒宴後已是深夜，他行至家附近，眼前寂靜的村景朦朧一片，“回到家就拿起畫筆，把當時的感覺畫了出來，畫完把剩下的墨水都倒在中間，倒頭就睡。”這種隨性潑墨的行為藝術，盡顯真性情。

　　多年來醉心創作，令林天行最深刻的莫過於早年遠赴西藏寫生，因高原反應險些為藝術獻出生命。“很驚險，但讓我重新選一次，我還是會去西藏。”他其後確實又再到西藏。

　　他向記者展示其中一幅畫，畫的是高處的寺廟中有三位僧侶，拿著佛珠談話，林天行沒有畫寺廟外長長的階梯，而是以獨特的構圖和大面積留白，體現寺廟的超然意境，佛道意味躍然畫中。

　　林天行在1984年移居香港，見證香港回歸前後的美術發展。他認為，香港美術教育沒有得到重視，在香港從事藝術行業“不能當飯吃”。對香港藝術環境頗為悲觀的林天行，卻扎根在此30多年。他說，香港是全世界華人幸福感最強的地方，這裡多元、自由。

　　得到一些，就要捨去一些，但他有堅定的信念：“無論在哪，我都要當畫家。”

　　香港詩人萍兒這樣評價林天行：“成為畫家是才華橫溢的林天行的必然之路。讓光陰的餘韻在香港的深處扎根，單純濃烈地活著。”（完）

【編輯：徐嘉儀】