全國兩會閉幕之後，國家“十五五”規劃布局更加清晰，香港亦正全速編制對接國家發展的首份本地五年規劃。文化藝術與全民教育作為民生發展與國際競爭力的核心板塊，早已不是可有可無的軟性議題，而是香港融入國家發展大局、鞏固中西文化交流中心地位的重要抓手。在眾多藝術門類之中，擊樂向來是最具群眾基礎、最易全民參與、卻長期被低估的領域。從今年校際音樂節的改革突破，到兩岸三地華人擊樂的發展格局，再到香港本土產業的獨特困境與潛在優勢，我們不難發現：擊樂不只是一門藝術，更是香港全民藝術共融破局、青年發展路徑拓展、對接大灣區文化融合的最佳切口之一。

一、兩岸三地擊樂版圖：香港的獨特國際定位

縱觀華人地區擊樂發展版圖，三地各有優勢，也形成了互補又獨立的發展生態。

台灣地區是現時華人範圍內擊樂發展最為成熟的地區，擊樂更是當地第二大熱門學習樂器，具備完整的產業鏈與深厚的社會認同度，普及度與市場活躍度領先華人圈。

內地則依託廣闊經濟腹地與市場優勢，在北京、上海、廣東等核心城市實現高速發展，樂器研發與製造技術不斷突破，就連西洋高端擊樂器的生產工藝也屢創新高，產業底蘊日益雄厚。

香港與台灣同期起步，雖因地小人稠、產業規模有限，卻走出了一條極具國際競爭力的道路——頂尖演奏家人才輩出，當中包括龍向榮博士、蔡立德、張鈞量、馬淑慧、傅貝怡等多位享譽全球的業界翹楚，讓香港成為華人擊樂領域舉足輕重的國際名片。

但繁榮背後，也存在著長期被忽視的細節壁壘。華人社會對這門藝術的稱謂本身就存在核心矛盾：粵語地區慣用“敲擊樂”，國語體系則統稱“打擊樂”，這一看似細小的差異，不僅造成搜索、傳播上的割裂，更在學術研究、行業標準、跨境交流上形成大量不必要的中英文偏差。與此同時，祖國在擊樂器製造上技術不斷突破，相關英文譯名與國際通用程度卻偏低，技術優勢難以轉化為交流優勢。

而這恰恰是香港可以發揮獨特價值的關鍵切口——作為背靠祖國、面向世界的國際城市，香港不僅擁有華人圈頂尖的學術資源、與國際全面接軌的行業標準，更具備資訊自由流通、兩岸三地交流樞紐的獨特優勢，完全可以成為推動華人擊樂術語與標準統一、銜接國內技術優勢與國際市場的核心橋樑，這也是香港擊樂融入國家發展大局的重要路徑之一。

二、香港擊樂真實生態：小學領先背後的發展斷層與產業困境

回到香港本土，擊樂的真實活力，正從今年的校際音樂節徹底爆發。本學年校際音樂節一改以往組別設置模式，專為擊樂增設不同難度的曲目選擇，打破了過去單一組別限制參與的局限，直接帶動擊樂組別數量與參加人數大幅上升，成為本屆音樂節最亮眼的增長點。

這一現象不僅證明擊樂在香港擁有極為深厚的群眾基礎，更印證了香港擊樂最核心的優勢——小學教育水平頂尖。歷屆校際音樂節吸引不少海外專家擔任評審，他們幾乎一致給出高度評價：香港小學生的擊樂水平，尤其是擊樂團的整體表現，完全可以媲美海外大學級別水準。這是香港藝術教育的驕傲，更是我們未來發展的最大底氣。

但亮眼的小學優勢背後，卻存在著不容忽視的斷層危機。小學階段精英量大、水平領先，到了中學階段卻缺乏足夠的銜接渠道與發展空間，不少具潛質的年輕人因為家庭看不見前路、缺乏持續發展的平台，被迫放棄擊樂。青年是多元藝術發展的未來，沒有多元化的實踐機會，再強的基礎也難以延續，再優秀的苗子也會流失，再厲害的精英也難以留下堅持。這既是香港擊樂的發展隱憂，也是整體藝術教育需要正視的課題。

而從產業層面來看，在筆者研究中也發現了香港擊樂相對鄰近發達地區更真實的困境。香港缺乏本地擊樂器生產企業，缺乏商業支持，產業鏈不完整，行業收入高度依賴教育板塊，來源極度單一。更為矛盾的是，行業內普遍認為從業人口充足、就業空間飽和，但來自家長與琴行創業者的反饋卻截然相反：絕大部分琴行想開擊樂課程，卻長期面臨“無師可請”的窘境，這也是香港大多數琴行不提供擊樂教學的核心原因。這種供需錯位的悖論，不僅限制了行業發展，更切斷了普通孩子接觸擊樂的最直接渠道。

三、困境轉機：香港擊樂的五大核心優勢與時代紅利

但困境從來都是轉型的機遇，香港擊樂的優勢，恰恰藏在這些挑戰之中。

首先是不可替代的人才優勢。香港擁有世界級的擊樂演奏家與教育團隊，專業水平領先華人地區，這是任何市場都難以複製的核心資源。

其次是AI時代下的獨特價值。過去我們強調“知識改變命運”，在人工智能高速發展的今天，“邏輯改變命運”更為關鍵。擊樂訓練節奏思維、協調能力、專注力與團隊意識，這些底層邏輯能力正是未來社會最需要的素質，而傳統擊樂教學重體驗、重互動、重情感傳遞的特質，也讓這一崗位極難被科技取代。

更為重要的是，擊樂是真正意義上的全民藝術。零基礎即可入門，適用年齡覆蓋兒童、青少年、樂齡長者，也能照顧SEN等有特殊需要的群體，完全打破精英藝術的門檻。

近年來，樂齡靜觀、頌缽、銅鑼身心導師等領域在香港蓬勃發展，這些門類其實都源於擊樂的核心根源，若能整合資源、統一專業認知，不僅能提升整個行業的專業性，更能拓寬擊樂的應用場景，讓藝術真正走進社區、服務民生。

今年政府積極倡議舉辦更多大型國際藝術盛事，零門檻、高參與度的擊樂體驗活動，正是藝術普及的最佳突破口。

四、三方合力：人才培養、政策扶持、行業共建，共築擊樂全民生態

面對“十五五”的時代機遇，結合香港擊樂的現狀，我們需要從人才、政策、行業三方發力，共同打開全民藝術共融的新窗口。

人才培養：構建小學到職業的全鏈條培育體系，破解發展斷層

擊樂人才的培育，從來不只是家長的責任，更是教育局、學校、行業共同的使命。教育部門應完善擊樂聲部的定位體系，而非只是管樂團下屬聲部，擴闊整個敲擊樂家庭定義和路徑，搭建小學到中學的無縫銜接機制，破解當前“小學領先、中學斷層”的核心痛點；學校應配套擊樂社團、專項師資與展示平台，延續校際音樂節的培育成果，給予青少年持續深耕的空間。

與此同時，行業應推出系統化的師資培訓計劃、青年實踐與創業扶持項目，為年輕從業者提供清晰的職業發展路徑，吸引更多音樂愛好者短期加入初教行列，既解決琴行“無師可請”的供需悖論，也讓熱愛擊樂的年輕人看得見前路，從而擴闊多元市場。家長則可放下對擊樂“只是興趣”的刻板印象，支持孩子將擊樂的創新從課餘興趣，轉化為可鍛煉核心成長素質的能力，提早了解擊樂於文創產業市場的發展空間，鎖定就業目標。

政策扶持：錨定中外文化藝術交流中心定位，激活行業發展動能

對接國家“十五五”規劃與香港首份五年發展藍圖，政策層面應牢牢把握香港“中外文化藝術交流中心”的國家定位，發揮香港“背靠祖國、面向世界”的獨特優勢。香港的文化輸出，從來不是單一的內容傳遞，而是以中華文化為根脈，兼具包容多元的國際視野，在繼承中革新、在融合中傳播——近年香港中樂團融合多國鼓樂非遺文化的系列演出，既傳承了中華音樂精髓，又吸納了全球多元擊樂藝術，獲得海內外廣泛認可，正是這一優勢的最佳範本。

與此同時，中小企是香港經濟的核心支撐，中小型藝團更是香港藝術生態的活力來源。建議政府加大對中小型擊樂藝團的扶持力度，透過專項資助、場地優惠、政府項目對接等方式，給予中小型藝團更多生存與發展空間，讓它們成為擊樂普及、社區共融、文化輸出的重要載體。此外，應支持香港發揮華人擊樂交流樞紐作用，推動擊樂術語、行業標準的統一，打通大灣區跨境交流壁壘；藉助近年推動的大型國際藝術盛事，打造零門檻擊樂體驗項目，扶持樂齡、SEN等非精英制藝術教育，讓藝術普及真正落地民生。

行業共建：整合資源打破壁壘，構建多元共融的行業生態

行業的長遠發展，離不開從業者的團結與共建。業界應打破各自為戰的格局，團結頌缽、銅鑼、靜觀身心靈導師等同源領域從業者，統一專業認知，整合行業資源，拓寬擊樂的應用場景，改變過度依賴單一教育收入的模式，實現行業的多元化發展。

同時，業界應主動對接教育局與學校，參與擊樂課程設計、師資培訓，搭建中學擊樂發展平台，讓小學階段的領先優勢得以延續；積極對接政府扶持政策，聯合中小型藝團打造跨境交流項目、社區普及活動，讓擊樂走出課室、走進社區、從專業走向全民，真正成為連接不同年齡、不同群體、不同文化的藝術橋樑。

結語：以擊樂為橋，書寫香港中外藝術共融全民新篇章

香港的藝術發展，從來不在於規模的大小，而在於質量的高低、普及的深度。擊樂的破局，正是香港藝術教育從精英走向全民、從狹窄走向融合的縮影。在國家“十五五”發展新局下，香港完全可以憑藉擊樂的獨特優勢，鞏固中西文化交流中心地位，服務全民民生需求，為青年搭建更廣闊的舞台。

讓擊樂走出課室、走進社區、走向大灣區，成為香港融入國家發展大局的一張亮麗文化名片。

（本文作者陳永業為擊樂藝術管理專家、亞太擊樂總會會長）

（本文為作者觀點，不代表本媒體立場）