香港故事｜龍鳳情長：港式裙褂的演變香港新聞網7月12日電 （記者 黃璇）中國傳統嫁衣的紅絲絨上，金銀線交織閃爍著綿延百年的祝福與匠心。由非物質文化遺產資助計劃支持、香港知專設計學院（HKDI）匠研坊主辦的展覽“‘非常’嫁衣：裙褂之變奏”，早前請來多位裙褂大師，向60位本地學生親自授課，傳授傳統裙褂刺繡及剪裁工藝。為展示學生的優秀設計，及提升大眾對這項非物質文化遺產的關注，HKDI推出這次展覽，邀請市民一同賞析中國傳統嫁衣，以及其源遠流長的文化意涵，該展覽以6個展區呈現裙褂的歷史演變與當代詮釋。
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左起：小五福、中五福、大五福、褂后、褂皇。（香港中通社記者 黃璇攝） 走進HKDI時裝資料館的展廳，展覽透過視、聽、觸、嗅多重感官的沉浸式體驗，讓人身臨其境地領略中式裙褂的文化與美學。六個展區將裙褂的前世今生娓娓道來。其中最引人注目的，莫過於HKDI時裝資料館珍藏的傳統“褂皇”、“褂后”、大、中、小五福裙褂五大分類。從金銀線密不透絲的頂級“褂皇”，到刺繡密度遞減的各級裙褂，勾勒出裙褂由昔日官紳常服演變為當代婚嫁禮服的百年脈絡。同場展出的還有裙褂大師借出的珍貴配飾、剪裁工具、歷史書籍及手工藝記錄，深入解說“盤金繡”與“卜繡”等核心非遺技藝。 裙褂，又稱龍鳳裙褂，是廣東、香港、福建等地流行的傳統禮服，於新娘出嫁當天穿著。它分為上身的褂衣與下身的裙子，多以金銀線繡上龍鳳圖案。香港的裙褂文化獨樹一幟——有別於其他地方將龍、鳳分繡於男女裝的傳統，香港從1950年代起便將龍鳳同時繡在一套女裝嫁衣之上。龍鳳呈祥，在粵語中“呈祥”與“情長”諧音，寄寓著永結同心的美意。
1950年代以前，本地新娘流行穿著“紅裙黑褂”。（資料圖片） 1950年代以前，本地新娘流行穿著“紅裙黑褂”，褂衣較長較寬，刺繡圖案相對簡單。約1940至1950年代起，新娘開始喜穿“紅裙紅褂”，褂衣變得短窄，袖子也隨之縮短。從寬袍大袖到修身剪裁、黑紅搭配到全紅喜慶，裙褂的變化反映了時代審美與生活方式的轉變。
創始於1970年的永隆繡莊。（資料圖片） 1960至1970年代是香港中式裙褂業最興盛的時期。繡莊在經營與製作上不斷推陳出新，包括首創租褂服務、修改褂款、引進新式工料，漸漸跳出傳統廣東褂裙的框架，發展出具時代特色的香港裙褂。2017年，香港中式長衫和裙褂製作技藝被列入首批香港非物質文化遺產代表作名錄。2021年，香港中式長衫製作技藝更進一步列入第五批國家級非遺代表性項目名錄。
HKDI時裝資料館展出的刺繡工具。（香港中通社記者 黃璇攝） 裙褂之美，美在刺繡。香港裙褂最代表性的刺繡工藝是“盤金繡”——刺繡師利用真絲繡花線，將金銀線扣在絹布上，除起針和收針外，金銀線不會刺穿布料。與其他刺繡不同，盤金繡可以做出立體效果，被譽為當年的“3D打印”。而“卜繡”則是在刺繡前先包上布、放入棉花令其拱起形成立體形狀，再於其上繡花——這種工藝“機器一定不能做，因為圓穹面的面積機器落針是完全不能做的，一定要人手跟著弧度慢慢繡”。
盤金繡。（資料圖片） 一套傳統裙褂的製作背後有繁複的工序：前期約兩個月用於裁紙樣、畫圖、針紙、掃圖；後期胚布量身和縫合成衣約一個月；而中期的上花架、繡花、褂片則要耗費三至十八個月甚至更長時間。刺繡圖案的精緻與繁密程度，直接決定著裙褂的尊貴等級——當金銀線刺繡達到百分之八十至一百的超高密度時，這件嫁衣便足以被稱為“褂皇”。
HKDI校友將傳統刺繡的吉祥圖案融入個人風格與當代美學。（香港中通社記者 黃璇攝） 這次展覽的一大亮點，是傳統與現代的對話。HKDI邀請了五位知名時裝設計師校友——蔡鴻成、鍾家晴、鍾梓浩、林健仁及黃麗茹——為展覽創作全新裙褂作品。他們將傳統刺繡的吉祥圖案融入個人風格與當代美學，大膽打破常規，賦予傳統嫁衣全新的時尚靈魂。 而參與大師班的60位學生來自HKDI、職業訓練局青年學院、香港演藝學院、聖方濟各大學及香港理工大學等多所院校。他們先以人工智能生成傳統花紋並印於布料，再親手運用盤金及卜繡兩種傳統技藝完成刺繡。當百年的卜繡技術遇上AI數碼科技，傳統工藝在年輕人的手中煥發出新的生機。 展覽還設有婚嫁擺設及AI互動拍照打卡區，觀眾可即場試戴各式婚嫁配飾，或透過AI模擬穿著不同款式的裙褂。部分精選展品更走出校園，在同區的調景嶺公共圖書館展出，讓這份歷久彌新的文化走進社區。該展覽舉行至11月30日，免費開放予公眾參觀。（完） 【編輯：黃璇】
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