北京觀察：香港電影如何鋪展“更遠未來”？ 香港中通社北京8月14日電 題：香港電影如何鋪展“更遠未來”？
香港中通社特約記者 莊敬千 8月13日，演員梁家輝在《人民日報》發文《鋪展電影這張“文化地圖”》，以四十餘年從影經歷回望香港電影人與內地的交匯。數日前，衛詩雅憑《破·地獄》中郭文玥一角，斬獲大眾電影百花獎最佳女主角獎，填補了香港女演員在該獎項的空白。人們不禁思考：在當前的市場格局下，曾締造華語電影“黃金年代”的香港電影，應如何鋪展出梁家輝口中“更遠的未來”？ 自2004年《內地與香港關於建立更緊密經貿關係的安排》（CEPA）實施以來，在系列電影優惠政策加持下，香港與內地的合拍片湧現。初期合拍片整合香港的電影工業經驗與內地的資金、市場優勢，產出了一批叫好又叫座的作品。 2010年前後，香港電影“北上”開始經歷“票房口碑遇冷”的失落，“港味淡化”“不倫不類”的爭議隨之而來，拼貼感強的作品讓兩邊的觀眾都不買賬。 但近年來，香港電影正逐漸找到新的平衡，數據顯示出樂觀趨勢。《破·地獄》豆瓣評分高達8.3，內地票房突破2.11億元（人民幣，下同）；《九龍城寨之圍城》被視作合拍片中保留“港味”的成功案例。2026年上半年，香港電影的總票房收入達2.86億港元，較2025年全年增長32%。 成績固然可喜，但遠未到可以鬆懈的時候。近些年，香港電影整體制作規模出現收縮，優秀演員也出現斷層，“青黃不接”的局面遲遲未有改善。與此同時，當下香港電影產業環境早已不同於“黃金時代”。 面對行業瓶頸，大制作越來越難落地，小成本創作成為行業常態。過去幾年，香港誕生了《白日之下》《年少日記》等一批中小成本制作、關注社會現象的影片，和長期佔據主流、高度類型化的港式工業片形成分野。 有香港電影人指出，這些電影培養了觀眾的鑒賞能力，他們對電影的審美標準和藝術追求已然提升。《破·地獄》導演陳茂賢也坦言：“影片之所以能開拍，其中一個契機是當時大部分類型片都不賣座。”這也意味著，香港電影需在類型創新與現實關懷之間找到新的“公約數”，在守住港片特有的節奏感、動作美學和叙事效率的基礎上，觸及更廣泛觀眾的情感共鳴點。 破解人才斷層也是繞不開的命題。香港電影要獲得更廣泛喜愛，就不能只靠幾位資深演員和導演撐場面，需從教育、產業政策、市場環境等多方面入手培育新人。近年來，香港推出“薪火相傳計劃”“首部劇情電影計劃”等偏向青年導演、編劇、幕後主創的扶持項目，也為青年演員創造了更多露面機會。項目支持下，不少香港影片開始入圍國內外重要電影競賽單元，不少新人導演、編劇也得以借此角逐個人獎項。 但現有政策當中，專門針對青年演員的獨立資助項目相對較少，新人演員機會主要依附電影扶持項目獲得演出平台，這也是香港電影人才扶持機制當前的短板。 香港本土市場規模終究有限，內地這個最大的華語電影市場仍大有用武之地。或許香港電影的未來，不在於回到某個“黃金年代”，而在於以開放的心態、扎實的創作，在這張不斷擴大的“文化地圖”上，找到屬於自己的新位置。（完） |
