“譚坦·許良 雙個展”於中環明畫廊開幕 呈現兩種觀看之道香港新聞網1月15日電 “譚坦·許良 雙個展”於1月15日在中環荷李活道明畫廊開幕。譚坦與許良的雙個展，呈現了兩種理性⽽詩意的觀看之道。該展覽於明畫廊舉辦至2月5日。 譚坦摒棄敘事，凝視現實本⾝的形式語法。她將事物還原為純粹的視覺關係，在客觀世界中探尋形式的⾃律與詩意。許良則在流動的瞬間中捕捉永恆的視覺結構，揭⽰⼈類將混沌現實編碼為符號的古⽼本能——從洞⽳壁畫到數字像素，本質都是對世界的抽象化轉譯。
藝術家譚坦（左）、藝術家許良（右）。（明畫廊供圖） 兩⼈的創作在深層互為映照：譚坦錘鍊構成圖像的“單元”，許良追問圖像⽣成的“系統”。他們共同越過表象，直指視覺認知的本質——我們所⾒的秩序，既是世界的饋贈，亦是⼈類⼼智的賦形。 當⼀位藝術家的創作語⾔臻⾄成熟時，我們往往發現，最深刻的個⼈⾵格，恰恰⽣成於對最尋常之物的持久凝視與反覆叩問。譚坦，便是這樣⼀次迴歸與深潛—卻並⾮為了復刻某種溫馨敘事，⽽是旨在進⾏⼀次冷靜⽽詩意的空間考古。形式的⾼度⾃覺，無疑是譚坦繪畫給予觀者的⾸要衝擊。 然⽽，其畫⾯中那些充滿⾳樂性的⾊彩和絃與堅實明晰的結構韻律，絕⾮脫離地基的形式遊戲。它們是藝術家對其視覺經驗持續蒸餾、催化，並經年累⽉打磨後析出的晶體，並⾮簡單⽐較真實與虛構，⽽是邀請觀者在差異的縫隙與驚⼈的相似間徘徊，審視其作為物理容器、⼼理投射與社會建構物的多重屬性。 譚坦的實踐，恰是這⼀“陌⽣化”視⾓的當代迴響。她引導我們的⽬光，從物 件的實⽤主義牢籠中越獄，使其純粹的形式、質感與⾊彩關係得以凸現。最微末的⽇常信息，在她的畫⾯中被賦予紀念碑式的莊重。她向我們揭⽰：意義的礦藏並不總在遠⽅，它就蘊藏於眼前物的簡單並置與組合之中，蘊藏着等待被發現的無限意趣。
譚坦作品《蠟燭、花盆和書架》，布⾯油畫，60 x 90 cm，2025。（明畫廊供圖）
譚坦作品《坐着的女人》，布面油畫，60 x 80 cm，2016。（明畫廊供圖） 技法上，譚坦繼續摒棄筆刷的柔順，獨鍾畫⼑的決斷。⼑鋒遊⾛，留下爽利如刻的線條；⼑⾯敷⾊，則形成富有頓挫的肌理與塊⾯。這⼀她已駕馭得遊刃有餘的⼿法，催⽣出⼀種獨特的視覺品格：在拙樸中保有輕盈，於鬆弛間暗藏精密。我們得以近距離欣賞：薄塗的⾊層如何邀請畫布本⾝的紋理參與敘事；那些因⾊彩謙遜退讓⽽浮現的輪廓線，如何巧妙借⽤了版畫的語⾔邏輯；⽽看似不經意的⾊層疊透，又如何魔術般地演繹出光線漸變、物體通透與空間深度的微妙層次，其細膩程度往往超乎觀者預期。 最終，譚坦的作品在美學⾃覺之上，更完成了⼀次深刻的空間思辨。我們不僅能從中辨識出她對⾃塞尚以來現代繪畫所關注的視覺結構與空間重組理念的內在消化，更能感受到⼀種接近莫蘭迪式的精神氣質——那是對平凡物象背後某種永恆、靜謐形式的無限迫近，是在有限對象中追求無限精微的渴望。 這便是⼀位成熟藝術家的⼯作：不是發明奇觀，⽽是教會我們，如何在那看似⼀覽無餘的⽇常地平線上，識別出起伏的輪廓，並從中領略存在的豐富地形。譚坦的畫布，正是這樣⼀份精妙⽽深邃的導航圖。 許良的藝術，是⼀場安靜⽽深邃的凝視。他鋪開畫布，如同展開⼀⽚思想的曠野。在這裡，數碼時代的華麗幻影被溫柔地拆解，露出其下嚴謹⽽沉默的矩陣；⽽遠古⼈類在巖壁上刻下的那道最初的劃痕，也被重新請到我們眼前。它們之間，隔着萬年時光，卻說着同⼀種語⾔——⼈類將看⾒的世界，翻譯成點、線、符號的語⾔。
許良作品《對偶性》，布⾯油畫，100 x 120 cm，2025。（明畫廊供圖）
許良作品《嫩芽》，布面油畫，50 x 50 cm，2020。（明畫廊供圖） 許良擅⾧捕捉那些流動的、將要消散的瞬間，並將它們緩緩凝固。⾊彩、線條、像素，在他的安排下不再散亂，漸漸顯影出⼀種隱藏的秩序。這秩序並⾮強⾏賦予，⽽是⼀種發現——發現我們觀看世界的⽅式，從未改變。從洞⽳壁畫的赭⽯，到屏幕上的像素，我們⼀直在做同⼀件事：為混沌賦予形狀，為真實寫下注腳。 因此，他畫中那些看似“不完美”的筆觸、那些⾊彩的遲疑、那些像素的輕微錯位，便不再只是痕跡。它們成為⼀種低語，提醒我們：在追求絕對精確的編碼之路上，總有些東西會溢出來——那是⼿的溫度，是⼼的顫動，是時間經過時，輕輕留下的、無法被複制的光暈。正是這0.001%的“誤差”，讓藝術得以呼吸，讓詩意找到縫隙⽣⾧。 看許良的畫，就像在觀看“觀看”本⾝。⼀⾯是冷靜的揭⽰：我們所沉浸的視覺世界，如何被抽象的系統⽀撐；另⼀⾯是溫熱的確認：正是在這系統必然出現的“意外”裡，⼈之為⼈的感知與創造，悄然顯形。（完） 【編輯：黃璇】
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