千年弦音在電子語境中自然呼吸！荷蓓蓓新專《Two Moons》今日發布香港新聞網2月20日電 2月20日，國際知名古箏演奏家、作曲家、新銳古琴演奏者荷蓓蓓（Bei Bei）攜手倫敦製作人保羅·埃利奧特（Paul Elliott）打造的跨界專輯《Two Moons》（雙月）正式發布。該專輯從聲音本身出發，保留了中國傳統樂器的原始質感。在電子音樂的語境中，創作團隊有意避開流水線式的後期修飾，讓情感張力自然流露，讓歷史悠久的弦音在當代場景裡煥發新的生命力。
《雙月》單曲視頻截圖 “有瑕疵”才帶感：一張不追求完美的寶藏專輯 《Two Moons》的創作始於荷蓓蓓與Paul Elliott對“不完美之美”的共同認同。他們摒棄了主流電子音樂對高精度與“精緻拋光”的執著，轉而擁抱低保真、類比向音樂自帶的生活質感。磁帶飽和度帶來的輕微失真、設備運行中自然產生的細小噪音，在這張專輯裡都被完整保留，成為聲音結構的一部分。“過度修飾就像P圖過度的影像，會讓音樂失去生命力。”荷蓓蓓說。 為完整保留原生的聲音質感，參演的樂器沒有做過度的調音與音色修飾。荷蓓蓓更在創作過程中根據樂曲的情緒要求，選用了多台不同音色的古箏參與演奏。有的古箏音色飽滿剛亮，有的溫潤綿軟更具彈性。 專輯內七首作品的古箏旋律均誕生於即興，輔以電子音樂元素，令人耳目一新。其中，《Two Moons》與《Midnight Bizarre》（午夜怪誕）近乎全程即興錄製，那些細微的波動、音色的瞬變以及未曾“嚴絲合縫”的節拍，成為了不可複製的真實印記。而《Gaoshan Electronica》（雲間山歌）則採用了精準錄製，鼓點與音符對齊嚴密。“即興”與“精準”交織，展現了製作上的多元維度，也讓音樂表達更具張力。 電子樂製作：為傳統弦音重塑現代語境 製作人保羅將二人的審美立場，轉化為一套專屬於《Two Moons》的電子製作範式，為千年古樂搭建起現代語境。 專輯的電子音樂製作全程採用類比工作流程。保羅用老式合成器與鼓機構建起一套持續運作的聲音系統，錄製時即時疊加音效，同步收錄延遲與混響。這份即時性與荷蓓蓓古箏旋律的即興創作特質達成了完美的同頻共振。 更重要的是，這套電子系統始終保持著一種克制，圍繞傳統樂器展開。古箏與古琴構成了音樂的核心骨架，電子音效與節奏則甘為襯影，讓古樂在電子韻律中自然呼吸。 萬籟共生：在電子語境下構建東方多樂器圖景 荷蓓蓓的創作理念“讓更多中國傳統樂器在電子語境中自然發聲”得以落地。她邀請了多位演奏家，將二胡、笙、笛子、三弦、中阮等多種民樂器融入專輯。這些樂器錯落分布於不同曲目，或推進旋律，或延展節奏，或塑形空間的角色。各類音色相互交織呼應，徹底打破了單一古箏與電子樂結合的局限。 《Two Moons》不再止步於某種樂器的獨白，而是讓多重中國音色交替登場，與電子音樂相融相生，共同構成一個開放且豐富的東方音樂生態。“單一樂器的表達容易顯得單薄，我希望讓更多傳統樂器在電子語境中自然發聲。”荷蓓蓓坦言，這也是她作為作曲家一次全新的探索。 一張專輯的當下與延伸 此前，《Two Moons》已斬獲2025年全球音樂大獎（Global Music Awards）“世界融合音樂專輯”銀獎，用實力印證了其跨界創新的價值。 目前，專輯數字版已全面上線，聽眾可通過Apple Music, Spotify, QQ Music, YouTube Music等平台，聆聽這場“古樂新生”的聽覺盛宴，感受東方美學在跨界領域的獨特力量。未來，隨著更多曲目MV的推出，這場關於傳統與創新的音樂對話，還將帶來更多驚喜。（完） 【編輯：王瑤】
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